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【资源名称】：黄梅戏经典曲目
【资源类型】：视频
【有无字幕】：有字幕
【资源大小】：约175G
【资源预览】：海报、截图
【资源描述】：黄梅戏经典曲目174个，都是高清版本，适合收藏

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黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，一说起源于安徽省安庆市，另有一说起源于湖北省黄梅县。发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称"中国五大戏曲剧种"。

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;表演质朴细致，以真实活泼著称。

●黄梅戏的发展流变
湖北黄梅县的气候和地形条件适宜种茶，茶农们一边劳作一边吟唱山歌小调，或独自抒情，或彼此唱和，于是产生了采茶调。黄梅县地处长江北岸，历史上水患接连不断，清末采茶调随着灾民们的迁徙来到毗邻的安徽怀宁地区。在这里，采茶调受到当地戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏，经过一段时间的发展，又在吸收罗汉桩、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上产生了本戏。本戏即大戏，有着完整的故事情节和较多的出场人物，往往连台演出。本戏的出现，标志着黄梅戏剧种最终形成。
民国初年，黄梅戏的演出活动渐渐职业化，从农村草台走上了城市舞台。在此之前，黄梅戏的活动范围仅限于安庆境内的农村地区。1931年，黄梅戏艺人创建了“新舞台”和“爱仁戏院”两个黄梅戏剧院，黄梅戏借此在安庆市迅速发展。自1933年起，一些黄梅戏艺人试着组班在上海登台演出，虽然当时反响平平，但上海的南北戏曲使他们耳目一新，受到越剧、扬剧、淮剧和评剧的影响，黄梅戏演出的内容和形式也在不断完善，不仅编排、移植了一批新剧目，又对传统唱腔进行初步改革，使之更加明快、流畅。表演方面，吸收融汇了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置等，亦较农村草台时有所发展。
建国之后，逐渐发展成熟的黄梅戏更是从鄂皖赣地区走向了全国各地。1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》《蓝桥会》等剧目到上海演出，让上海观众感受到了黄梅戏淳朴、欢快的艺术趣味，被盛赞为“田园牧歌，泥土芳香”。1954年，华东戏曲观摩会演上，严凤英出演的《天仙配》再次赢得广泛好评。1956年，《天仙配》被搬上银幕并在全国上映，立即引起强烈的轰动效应，这部影片甚至在港台和海外都有可观的票房收入。此后，中青代演员韩再芬、吴琼等人也活跃在戏曲舞台和影视银幕上，广受观众注目。2006年，黄梅戏入选我国国家级非物质文化遗产名录。

● 黄梅戏的表演形式
黄梅戏角色行当包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。
黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调和表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，黄梅戏班职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，是传统正本大戏里常用的唱腔，分为平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情。

在音乐伴奏上，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐并参加帮腔、七人演唱。堂鼓一人兼奏竹根节和钹，坐草台正中；小锣一人，坐上场门外内侧；大锣一人，站在上场门外侧。到20世纪30年代，伴奏除打击乐器外，又尝试用京胡托腔，还有人试用高胡和二胡伴奏，建国后，确立由高胡作为主奏乐器的形式，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队。
● 黄梅戏的经典曲目
黄梅戏的剧目大多带有浓厚生活气息，因其“生于乡野、长于乡野”的渊源，戏本故事多取材于底层民众日常生活以及民间流传故事，戏文往往通俗易懂，掺杂方言和俗语等乡土特色，表达劳动人民质朴的感情和对美好生活的向往。《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《夫妻观灯》《打猪草》《纺棉纱》等都是为人熟知的优秀剧目，其中又以《天仙配》和《女驸马》传唱最广、最具代表性。
《天仙配》所演绎的“董永遇仙”这一故事由来已久，讲述的是玉皇大帝见穷苦书生董永卖身葬父，孝心可嘉，于是派七仙女下凡，与之结为“百日姻缘”，百日期满，又返回天庭，原故事核心是宣扬传统孝道。建国后对这一传统剧目进行了改编，将董永由秀才改为农民，将七仙女由“奉旨成婚”改为“思凡下嫁”，董永的身份变成农民，弱化了其卖身葬父的孝行，突出了他勤劳善良的劳动人民本质，七仙女偷跑下凡是其对自我婚姻的主动选择，是对爱情理想的大胆追求。

《天仙配》全本共有《卖身》《鹊桥》《路遇》《上工》《织绢》《满工》《分别》七场戏，其中尤以《满工》一场中的这一段戏文最为脍炙人口：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子戴发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布，我挑水来你浇园。寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”这一段对唱，唱出了一对劳苦夫妻通过辛勤劳动终获自由之身的解放感，怀着对未来美好生活的憧憬，在回归路上，他们放声歌唱，这正顺应了社会上的解放思潮，唱出了亿万人民的心声。

《女驸马》讲述的是湖北襄阳道台之女冯素珍冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就美满姻缘的故事。该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个个性格鲜明、有血有肉的舞台艺术形象。

《女驸马》在黄梅戏传统剧目《双救举》基础上改编而成，因原先此剧的排演都是口传心授，所以一直无成型的文字剧本，文艺工作者根据老艺人左四和的口述本进行整理加工，剧本定稿后，由时白林作曲，严凤英饰演冯素珍。1959年，《女驸马》也被摄制成影片，全国公映后，立即成为《天仙配》的姊妹篇，被称为黄梅戏“双璧”。

● 互联网时代背景下黄梅戏的新发展
随着时代的发展，社会新事物层出不穷，那些曾深受群众喜爱的戏曲艺术逐渐式微，黄梅戏的发展也不容乐观，其传承与保护问题引起了广泛的关注和讨论。2017年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》中明确提出“利用互联网，推动中华优秀传统文化网络传播”、“推动传统文艺与网络文艺创新性融合，加强戏曲保护与传承”等内容。
歌手慕容晓晓演唱的《黄梅戏》就是一个很好的尝试，将《女驸马》中的经典唱段插入到流行歌曲中，把流行音乐与传统戏曲结合起来，形式新颖，这首歌曲在网络平台上的传播让越来越多的年轻人接触到戏曲文化，感受到黄梅戏的魅力。

从清末至今，黄梅戏已走过风雨兼程的一百年，博采众长、兼容并包一直是其不断创新发展的重要动力和源泉。它在各个发展阶段都体现出了善于吸取和不懈追求的开放特征，彰显出顺时而动、常变常新的生机与活力。《天仙配》和《女驸马》的故事伴随着一代人的成长，成为无法磨灭的记忆，无愧为民族瑰宝！

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社区没人能欣赏这个吧

传统戏曲早已青黄不接，就快失传了

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感谢分享 黄梅戏是好东西啊

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涨姿势了

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难得在社区能看到这样的内容。传统艺术确实在时代奔腾中逐渐势弱，有些甚至已经销声匿迹，我觉得不代表传统艺术本身落后时代，而是在传统艺术的发展、推陈出新中，没有被开发，挖掘。单纯的重视，推广，不能留住传统艺术，更需要的是文创，让传统艺术产生新的生命力，去吸引群体，建立市场。当然说起来动动嘴，做起来跑断腿。实在不具备开发和挖掘价值，也只能封存了，毕竟什么都有自己的生命力，强行的去留住，也只能是苟延残喘罢了。回归主题，黄梅戏有那么几个选段，我还是非常爱听的。

很有意思

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传统文化慢慢在时代更迭之间失落

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